martes, 19 de agosto de 2014

PROYECTOS EDUCACION ARTISTICA

  DIBUJO ARTÍSTICO

Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no sólo se intentaba representar la realidad que le rodeaba: animales, astros, el ser humano, etc., sino también sensaciones, como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías.

A lo largo de la historia, el hombre ha evolucionado en todo aspecto, dando lugar al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene como fin, la representación de los objetos lo más exactamente posible, en forma y dimensiones.

El dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto mediante la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas y formas coloreadas.

El dibujo artístico es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. 

Entonces podemos definir al dibujo artístico como el que se realiza libremente y con finalidad estética. Y al dibujo técnico como el que se realiza con otros medios auxiliares, llamados instrumentos geométricos, siguiendo normas y fines prácticos.

El dibujo artístico es la representación gráfica bidimensional, de aquello que el ojo percibe tridimensionalmente. Es una técnica que permite representar la forma y el volumen empleando la línea como manifestación de sentimientos y pensamientos.

Es el lenguaje de las imágenes, empleado para la comunicación y expresión del ser humano, transmitiendo ideas, descripciones, mostrando los sentimientos.
El lenguaje del dibujo supera las barreras idiomáticas, pues tiene un carácter universal y facilita las relaciones interculturales.

En definitiva, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, que sirve para expresar visualmente las ideas. Distinguimos entonces una dimensión objetiva del dibujo, que tiene intención analítica, basada en la observación y representación del objeto. Y la dimensión subjetiva, que pretende manifestar ideas y despertar sentimientos y emociones, por medio de la representación gráfica.

Para emprender esta vertiente del dibujo, es necesario conocer y dominar los recursos procedimentales, los instrumentos, los materiales y técnicas que permiten la expresión de un pensamiento en forma visual.

Este procedimiento implica un proceso de intelectualización de lo percibido visualmente que permita una síntesis descriptiva y una representación objetiva y racional.

El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier tipo de figura, la cual puede ser abstracta o que represente algún objeto real, una forma de expresión gráfica. El dibujo artístico es lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.

Las técnicas del dibujo han variado con el transcurso de la historia. Los instrumentos de dibujo más empleados son el lápiz, el carbón, la pluma estilográfica (tinta china), el pastel, el óleo, etc. En la actualidad, el dibujo ya no es simplemente una técnica manual, sino que se ha incorporado el computador como instrumento para el dibujo, donde se emplea un lápiz óptico o el Mouse.

En la prehistoria se adornaban con dibujos las paredes de las cavernas, figuras de hueso, marfil, usando buriles, clavos, raspadores de sílice. Paras aplicar las pinturas se utilizaban primitivamente los dedos, luego comenzó el uso de pinceles fabricados con trozos de madera astillada, con plumas.

Los pigmentos se obtenían pulverizando arcillas rojas, ocre amarillo, carbón, mezclándolos con grasa animal o extractos vegetales. Los colores obtenidos eran de la gama de los ocres, rojos, negro, amarillos y pardo.

En Egipto, la superficie se preparaba con una capa de estuco, sobre la cual realizaban el dibujo en color rojo, para luego trazar el contorno en negro. El dibujo así realizado, obtenía una gran fijación al soporte, por una reacción química.

MODALIDADES DEL DIBUJO:


  • DIBUJO GESTUAL O ARTÍSTICO: la figura humana, retrato
  • DIBUJO CONCEPTUAL: como los símbolos, escudos
  • DIBUJO DESCRIPTIVO: donde se realiza la figura y se estipula sus partes que la constituyen.ANALÍTICO O ESQUEMÁTICO
  • DIBUJO TÉCNICO : como los planos arquitectónicos
  • DIBUJO DE CÓMIC O DE ILUSTRACIÓN.
  • DIBUJO GEOMÉTRICO: donde se realiza las imágenes utilizando diferentes figuras geométricas.



VEAMOS ALGUNOS DIBUJOS ARTISTICOS POR LOS ESTUDIANTES FERRINISTAS B-2014:

















En el Instituto San fernando ferrini impartimos la asignatura de educacion artística en cumplimiento a la ley General de la educacion.

Estudiantes del año B-2013 los cuales elaboraron faroles en botellas plásticas y un gran papa Noel en bolas de icopor:





Ademas, Estudiantes del año A-2014 realizaron mascaras con materiales en yeso y decoradas con temperas y escarchas.